Ralph Steadman: A Lenda Gonzo que Revolucionou o Cartoon

Beatriz S. Nascimento
9 de mar.
3 min de leitura

Quando comecei a minha jornada como cartunista, consumia avidamente qualquer conhecimento disponível sobre a arte do traço com caneta de tinta. Naquele tempo, sem internet, os livros eram a única fonte verdadeira de pesquisa, e eu passava horas a estudar o trabalho de Ralph Steadman em particular.

A minha curiosidade estava no modo como ele conseguia fazer cruzamentos de linhas tão pequenos e suas linhas tão nítidas. Procurei por penas de tinta cada vez mais finas e papéis mais lisos, mas nunca conseguia chegar perto da mestria que ele exibia.

Foi só anos depois, numa exposição de sua obra, que percebi que não era a rigidez do seu trabalho que lhe dava essa intricada técnica de tinta, mas sim o facto de ele trabalhar em uma escala gigantesca. Esta descoberta revelou-me a importância de estar realmente à frente das obras de arte físicas e de ir às exposições, algo que por vezes é negligenciado.

Ralph Steadman: Uma Lenda do Cartoon e da Arte

Ralph Steadman, de 88 anos, é uma verdadeira lenda para nós, cartunistas. Ele transcendeu as tarefas diárias de um cartunista comum (ele foi um cartunista de jornais, criando ilustrações autónomas sob o nome abreviado de "Stead") para se tornar uma espécie avançada: uma fusão do cartoon, da arte erudita, da literatura e da absurdidade.

Conduz no Reino Unido com carta de condução Europeia?

Compare preços de seguro automóvel de mais de 100 seguradoras em menos de 5 minutos. Compare Agora com I Compare 4U

A sua arte tem uma qualidade única, capaz de penetrar pelos olhos, passando completamente pelo cérebro e indo directamente à alma. Ao olhar para os seus trabalhos, com linhas nítidas como lâminas de barbear ao lado de salpicos caóticos de tinta e hachuras desordenadas, sentimos uma mistura de terror e comédia. A exposição inclui a famosa colaboração com Hunter S. Thompson, com o seu trabalho Gonzo, que parece saltar da página com um rugido narcótico selvagem.

Diversidade de Obras: Da Infância ao Gonzo

De forma contrária, existe uma parede dedicada às suas primeiras ilustrações infantis, como as de Fly Away Peter (Ralph até assinou um exemplar da obra que a minha esposa tem há 45 anos), onde as linhas de tinta são raramente vistas e as cores blocadas pintadas retratam animais e árvores com uma inocência quase nunca vista no seu trabalho posterior.

A sua estação de trabalho está montada para que possamos ver os anos de manchas de tinta, potes de tinta, blocos de impressão e pincéis, e entre tudo isso, uma invenção particular: um livro acessível para pessoas com deficiência visual, com linhas elevadas que permitem tocar e explorar suas ilustrações.

Uma enorme seção é dedicada ao seu trabalho conservacionista, ou “Gonzovação”, como agora é conhecido, em colaboração com Ceri Levi. "Extinct Boids" e "Critical Critters", com cores vibrantes, adornam a parede, transmitindo mensagens inquietantes mas esperançadas sobre a extinção e animais ameaçados.

As Ilustrações de Livros: Uma Arte Singular

Para mim, a seção mais impressionante foi a das ilustrações de livros feitas ao longo de sua carreira. Estavam expostas as suas versões aterradoras de Animal Farm, a sua interpretação sumptuosa de Treasure Island e, com uma psicodelia dos anos 60 em lugar dos suaves traços vitorianos, Alice no País das Maravilhas e Through the Looking Glass. Durante a nossa conversa, Steadman partilhou o seu receio ao tentar substituir o ilustrador do século XIX, Tenniel, ao fazer Alice e falou sobre a evolução da sua assinatura e das diferentes formas de salpicos, cortes e gotas que caracterizam o seu estilo único.

Este encontro com Steadman, um mestre do caos e da ordem, foi uma verdadeira revelação sobre a arte de criar e de dar vida a mundos imprevistos e extraordinários, onde a tensão entre o racional e o irracional é o que torna a sua obra eternamente fascinante.